Satanic
Artista visual en formación, que experimenta con todo e intenta ser multidisciplinaria.
Semblanza.
Sherlyn Guadalupe Vidal Solís, 23/02/2002, Progreso de Obregón Hidalgo.Inició su trayectoria artística en 2020, acercándose al arte mediante la experimentación fotográfica, el stop motion y el body paint.Realizó el curso de muralismo impartido por el profesor Jesús Rodríguez Arévalo en 2021.Participando en 2023 en el 5to encuentro internacional de muralismo intermunicipal "Cultura Nañú, nuestras raíces ancestrales del alma".Actualmente estudia la carrera de artes visuales obteniendo conocimientos en los talleres de: fotografía, escultura, pintura mural e iniciando en la experimentación audiovisual Sherlyn trabaja con temáticas de crítica social, desarrollando un gusto por personajes hibridos, oníricos e imaginarios. Además fué parte del movimiento estudiantíl por la libertad REBEL-ARTE adquiriendo conocimientos en gestión cultural y performance.Participó en la exposición colectiva del 20 aniversario del IDA en la galería artística "El cuartel del arte", en Pachuca Hidalgo.
Crítica de Cine
Mi análisis respecto a algunas películas que veo.
Los 400 golpes Francois Truffaut
Los 400 golpees es un film autobiográfico realizado por el director de cine Francois Trufaut en 1959. Distintas escenas de la película son soluciones a la vida del director quien en su adolescencia fué un rebelde incomprendido. En esta obra Trufaut nos muestra la cruda realidad de la vida, pues la historia es a mí punto de vista algo faltalista, ya que el protagonista tiene conflictos desde que la cinta inicia hasta que termina, siendo estos mas graves conforme se desarolla la historia y dando a entender que no existe una salida para él. Tal cual sucede cuándo una persona se encuentra en problemas y siente que estos crecen cada vez más, siendo casi imposible sobrellevarlos en algunas situaciones. La película además tiene un enfoque duro pero realista, pues nos hace reflexionar respecto a diversos temas, como lo son la disciplina, en la cual se prioriza el resultado sin cuestionar los métodos de enseñanza, que en muchas ocasiones pueden afectar psicológicamente a las personas. Tal cual es la relación agresiva del profesor con sus alumnos y sobre todo con Antuan. Además nos muestra una problemática a la cual no se le da tanta importancia pero que aún en nuestros días sucede, los métodos de crianza, en donde los padres por estar muy ocupados trabajando (como los padres de Antuan) o en vicios (los padres de su amigo). crean familias disfuncionales, olvidandose de dar amor y atención a sus hijos, quejándose de su comportamiento, pero olvidando que este es el reflejo del como se vive en casa. Razón por la cual los niños se comportan de cierta manera para llamar la atención o no les tienen confianza a sus padres para contarles todo lo que les sucede, pues saben que no les prestarán atención, no les creerán o los regañaran, tal como la escena en donde Antuan ve a su madre besando a su amante, pero no le dice nada a su padre porque sabe que este no le creerá nada. O cuando muestra cierta extrañesa a las muestras de afecto que su madre muy de vez en cuándo tiene con el. Nos muestra la hipocresía y cobardía del ser humano pues pese a que los padres del protagonista rara vez lo trataban bien, le daban atención o lo escuchaban, se sentían frustrados por qué el niño mentía o tenía problemas en la escuela, llegándole a pegar por decir mentiras y llevándolo ante las autoridades cuándo robó la máquina de escribir de su padre, pero afirmando que jamás lo habían tocado, y pese a que la acción de hurto no estuvo bien el hecho de que Antuan quisiera ganarse la vida solo para demostrar que era válioso ante sus padres era un causa noble. Casi para finalizar se le hace una entrevista al protagonista en donde nos revela estaba enterado de que su mamá no lo quería tener , pero que además su padre no esa su padre biológico, además de como por las noches escuchaba las peleas entre su mamá y su padrastro, en donde su madre se quejaba del comportamiento de su hijo y su padrastro le reclamaba que le dió su apellido y lo mantenía. Todo esto nos hace comprender un poco más el porque Antuan se metía tanto en problemas y quería huir de casa, solo estaba confundido y de cierta manera triste. El director nos muestra lo crueles que llegamos a ser los seres humanos, pues los padres del protagonista deciden ya no visitarlo, para que "aprenda" la lección. Mostrando un final misterioso en donde el protagonista escapa del internado y llega al mar. Tomando esto de dos maneras: La cara del niño al darse cuenta que está en una playa es de preocupación, dándose a entender que no existe una salida del problema. Pero también nos puede indicar el paso a una nueva vida, un nuevo comienzo, que aunque no sabemos con lo que habrá más allá, siempre se puede seguir. Una obra muy buena que trata de manera realista temas importantes y cotidianos como la infancia, la disciplina,entre otras cosas. El como las personas para evadir sus sentimientos o problemas realizan otras cosas como distraerse o divertirse. Es la película por si misma una motivación para todos pues recordemos que muchas de las escenas tienen que ver con la vida personal del director, que pese haber tenido una vida dura, tuvo la capacidad de adaptar esos eventos caóticos para realizar su primer ópera prima , que además es considerada por muchos como la obra inaugural de la Nouvelle Vagu (una nueva manera para producir films con libertad de expresión y libertad técnica).
Matrix 1999 por Lilly y Lana Wachowski
La película nos cuenta la historia de un Neo un joven profesional de la informática, con una vida un tanto común, la cual se ve afectada cuándo comienza a recibir llamadas de un hombre y una mujer misteriosa que le hacen preguntas filosóficas, que coinciden con su sentir. Su vida comienza a cambiar y a raíz de estás llamadas se pregunta ¿Quién es?, ¿Por qué no se siente parte del mundo?¿ Por qué algunas veces no distingue los sueños de la realidad?. A lo que el hombre del teléfono le comenta que cuándo conozca Matrix tendrá la respuesta de todo... La trama aquí crea un vínculo con el espectador , pues todos en algún momento de nuestra vida nos hemos preguntado esto, somos seres humanos con dudas frecuentes acerca de nuestra existencia. Posteriormente la vida de Neo cambia cuándo conoce en persona a Morfeo y Triniti (de quienes recibía llamadas), una vez estando en un lugar seguro, morfeo le dice que tiene dos opciones para elegir: Una en donde se olvidará de todo lo sucedido y otra en donde se dará cuenta de la verdad pero a partir de ahí no hay marcha atrás, Neo elige la segunda opción. Ahí le confiesan que en realidad los humanos viven en un mundo controlado por las máquinas y toda su vida es solo una simulación ,absolutamente todo pues en realidad están dentro de una especie de cofre y lo que ven son proyecciones (la ropa que viste, la comida que come, su trabajo, el mundo, absolutamente todo es falso), entonces (las personas que viven en la nave y saben la verdad), tratan de salvar a los humanos que quieran salir de la Matrix, ingresando a esta y saliendo mediante conexiones inalámbricas y la ayuda de teléfonos. Morfeo le enseña un par de reglas a Neo en donde le aclara que una vez que el empieza a creer en el mismo, no se hará daño, podrá saltar edificios, aprender lo que desee eh incluso esquivar balas. Dentro de la Matrix existen programas o agentes que detectas anomalías y tratan de romper la voluntad de las personas para que estás hagan lo que ellos desean. Uno de los abitantes de la nave, están harto y decide traicionar a sus compañeros pues no le gusta la realidad en que vive ( ya que comen comida muy fea y siempre hacen lo mismo), afirmando que prefiere la ignorancia. Es aqui cuando nos podemos percatar de lo que el film trata de decirnos, pues hace una referencia al mito de la caverna de platón, en donde las persona quiere saber que es lo que ve y escucha, quiere saber que hay más allá de dónde ha estado toda su vida, aún cuando esto puede ser peligroso, decubriendolo solo cuando enfrentanta sus miedos pero también mostrando que mucha gente prefiere quedarse en la supuesta "realidad" que ya conoce para no arriesgarse, o simplemente por comodidad, representando estás personas un peligro pues incluso pueden llegar a morir por defender el sistema que los oprime. Nos muestra que muchas personas tratarán de persuadirnos para desistir, que las normas morales en muchas ocasiones solo son para mantenernos al margen del sistema, es decir; para controlarnos. Pero que también debemos estar concientes de nuestra capacidad y que solo cuando seamos concientes de esta, lo que el resto haga en nuestra contra pasará a segundo plano. Además es una clara referencia acerca de como muchas personas prefieren vivir en la ignorancia antes que saber la realidad, pues entre más se expande su mente, su conciencia es más amplia y por tanto las preocupaciones o pensamientos son más, como bien dice el dicho el conocimiento es una condena y la ignorancia es felicidad, aunque eso sea solo aparente. Considero que la aportación más importante es esa, la de hacer notar que cada persona tiene su propia matrix y que le es difícil salir de ella, pero esto se logra si la persona quiere hacerlo. Matrix es una crítica a la tecnología pues, hoy en día todos generamos nuestras propias (creencias sociales, ideologías religiosas, etc),otro ejemplo son las redes sociales en donde (simulamos un vida o parte de la vida que queremos proyectarle al otro), olvidándonos del mundo real. Me parece una película interesante, con una trama buena y escenas geniales, pero que además gracias al suspenso deja al espectador con ganas de explorar más y reflexionar sobre su propia realidad.
Corre Lola Corre 1998 por Tomy Tykwer
Es una película interesante pues aunque no tiene una trama muy profunda, logra mantener atento al espectador en todo momento, por su utilización de diversos recursos cinematográficos, todo tipo de planos, secuencias, travelings, etc. La película muestra que el novio de Lola (Manni), se han metido en un gran problema cuando a él le roban una bolsa con 100.000 marcos que debe pagar a los narcotraficantes para los que trabaja y que se la dieron para ver si podrían confiarle misiones importantes. La tensión comienza cuándo Manni le dice a Lola que solo tienen 20 minutos para conseguir esa enorme cantidad de dinero y entregarla a su jefe, de lo contrario, el será asesinado. Lola le suplica a su novio no hacer ninguna tontería y que la espere para ver cómo pueden solucionar el problema, el le dice que no puede esperar más de 20 minutos y es ahí cuándo empieza la carrera de Lola, una carrera muy rápida, atlética y potente en donde se puede notar el apuro por llegar al lugar, lo interesate de esta película es su originalidad narrativa, pues parte de un tema simple para generar una historia simple pero entretenida, en donde se utilizan recursos como animación, uso de fotografías pausadas, coordinación de extras, etc. Lo que hace entretenido este film es la experimentación, que incluso lo hace parecer un videoclip musical. Se pueden apreciar fragmentos de 20 minutos que representa diferentes posibilidades en donde la protagonista elige como conseguir el dinero y así llegar a tiempo para entregarlo, pero cada posibilidad es diferente y en cada una pasa algo malo o algo que simplemente impide que Lola llegué a tiempo, haciendo referencia al efecto mariposa pues cada escenario tiene cambios muy significativos en las circunstancias o la vida de las personas que lola se encuentra en el camino. En la carrera de Lola podemos ver qué el tipo de sociedad en que vive no está muy bien, pues existe indigencia, venta de drogas y personas robando todo el tiempo. Se hace uso de música electrónica o experimental y colores saturados, así como gritos y de más recursos para mantener al espectador atento. La narrativa es interesante pues de inicio pareciera que Lola y su novio no se llevan bien y tal vez no se quieren pero una vez viendo como Lola decide conseguir el dinero a como de lugar es cuándo intuyes lo segura que es de si misma y el amor que le tiene. En cuánto al final, es un final poco esperado pues todo sale muy bien para ser cierto y ahora los protagonistas tienen libertad de gastarse los 100,000 marcos que Lola ganó, pero a la vez te hacen preguntar si ¿Las cosas hubieran sido más fáciles si el novio simplemente hubiera escuchado a la señora que se encontraba afuera del teléfono?. Otro dato curioso es que también los personajes aparentemente ya sabían lo que iba a pasar, es decir algunos estaban concientes de que los bucles sucedían. Sin duda es una película muy buena, entretenida y que te ayuda a tener más referencias e ideas para realizar algún proyecto.
El vientre de un arquitecto 1987
Por Peter Greenaway Es una cinta cinematográfica de 118 minutos de duración, la historia comienza con la llegada de un arquitecto americano de nombre "Storuley" que llega a Roma en compañía su esposa (Louisa), la cual es menor que el por muchos años. Para para realizar el montaje de una exposición dedicada al arquitecto francés Etienne Louis Boullée, a quien Storuley admira pues ha estado trabajando en dicha obra conmmemroativa por muchos años, tanta es su admiración por Boullée que ha estado alrededor de 10 años investigando su trayectoria. A lo largo de la película podremos observar planos que se enfocan en la hermosa arquitectura francesas, enfocando los edificios, monumentos, tumbas, plazas y todo lo que hay a su alrededor, además de compartir datos de los mismos, lo que hace al film más interesante y ameno contrastando la temporalidad del pasado con la de esa época. La fotografía también es muy buena pues se enfoca en ambientes diferentes, tanto muy clásicos como misteriosos y exóticos de cierta manera, pues es posible ver escenas de desnudos satricos, artísticos y a la vez envenenamientos y un humor o ambiente ostil y también ameno. Al poco de instalarse en la ciudad, el arquitecto comienza a sentir unos fuertes dolores de estómago, además que Storuley se percata del interés que se tiene su esposa y un arquitecto italiano. Por lo que el americano empieza a sospechar que sus dolores gástricos pueden ser causados debido a que está siendo envenenado por su esposa, esto sumado a los celos que siente de su rival por ser joven y delgado, lo contrario a él. Es aquí cuándo la historia se torna más interesantes pues gracias a la narrativa es que el director logra causar una confusión en el espectador por saber si la infidelidad de su esposa haci el es real o solo un delirio que está sufriendo el arquitecto debido a su edad, celos y malestares ( que bien pueden darse por sus malos hábitos de comida). Cuando mencionó que es confuso es porque realmente lo es, en algunas escenas te hacen pensar que eso sucede, pero luego existe un corte que nos lleva a otro plano totalmente diferente que hace pensar que lo que ve solo es producto de su imaginación, pues incluso acude a un doctor que le confirma no está siendo envenenado. El arquitecto se ve cada vez más acabado tanto física como mentalmente, se encuentra inmerso en sus pensamientos tanto que descuida a su esposa, deja que salga con quién sea y llega a ignorar que ella está embarazada. Storuley desarolla una obsesión cada vez mayor por el vientre de las esculturas, dibujando sobre vientre, haciendo dibujos y sacando fotocopias, creo que dicha obsesión es solo un reflejo del Anhelo que siente por tener una figura así (un abdomen firme y marcado), provocado por la inseguridad que el siente por su cuerpo pero a la vez provocada por los comentarios burlones que su esposa le hace, diciendo que cada vez es más gordo y come demasiado. Finalmente su esposa le es infiel con el joven arquitecto italiano que desa quedarse con el proyecto del americano, aprovechándose de los recursos devuabdolos para hacer gastos innecesarios y conforme la vida del arquitecto se va derrumbando tanto emocional como físicamente sus dolores de barriga aumentan. Si esposa termina por dejarlo y el se aferra a inagurar su gran obra aún cuando ya no cuenta con apoyo económico, su obra es ibagurada y el cómo acto simbólico se suicida, muriendo con su obra que después de el caos vivido era toda su meta en la vida y lo que a mí parecer le quedaba para seguir viviendo pues aunque su esposa esperaba un hijo suyo que tanto anhelaba, ella ya no estaba interesada por seguir a su lado y mucho menos volver al país del que venían. Es una película cruda, filosófica pero también realista hasta cierto punto, jamás había escuchado de ella y creo que es muy interesantes la manera en que genera misterio o ansiedad pues no se sabe lo que realmente está sucediendo.
La ronda nocturna 2007
La Ronda Nocturna es un film dirigido Peter Greenaway, en esta cinta el director trata de representar parte de la vida de Rembrant en torno a una de sus obras más famosas llamada "La ronda nocturna". La cinta está grabada a manera de representación teatral, lo que me recuerda a las primeras grabaciones del cine en el expresionismo alemán, el cine inicial, cine mudo en donde se actuaba frente a la cámara, cómo "Viaje a la luna 1902". La película posee ambientación neobarroca y una execelente fotografía e iluminación que en los ambientes interiores hace alusión al estilo pictórico tenebrista, que estaba de moda en la época barroca para realizar cuadros y retratos, además de que la ambientación cambia cuándo se encuentra en un sitio exterior, hace contraste con escenas iluminadas dignas del paisajismo. La historia comienza con aspectos de la vida del pintor, en donde nos hace saber el gran poder adquisitivo que esté tenía por su gran fama, y las comodidades y lujos que podía permitirse, tal como vivir en una casa grande repleta de sirvientes a su disposición. Para después contarnos a lo largo de la historia las banalidades y placeres que a Rembrant le gustaba practicar, tal es el caso de su gusto por el placer sexual, dibujar, y gastar en excentricidades. Lo interesante aquí es que descubrimos como gracias a estos excesos y una mal manejo del dinero y sus inversiones así como su terquedad por hacer lo que el prefería (respetando su estilo artístico) y a veces ignorando a los clientes, lo llevó a la perdición. Pero esto lo relatan a la par que nos comparte la relevancia de su vida amorosa con tres mujeres. La primera saskia su primer amor, pues Rembrant era un tipo con suerte que conoció a un vendedor de arte (tío de saskia) y terminó casándose con su sobrina, ahí fué la época más gratificante del artista pues lo tenía todo, una mujer hermosa perteneciente a una buena familia, encargos, dinero, sirvientes, una gran casa y a su hijo Titus. Cómo dato curioso la películas no hace saber que a Rembrant le gustaban las mujeres un tanto atrevidas, que gustaban de bailar, reír, decir malas palabras , etc. Además conforme avanza el cuadro de la ronda nocturna, sabemos que este tiene muchos significados ocultos, que el artista trató de exponer a manera de denuncia, cómo la tiranía, la prostitución, la hipocresía, etc. Después conoce a una niñera, una viuda que cuidaba de Titus y tiener un romance con ella, aquí el artista comienza a gastar aún más y regalar las joyas de su viuda a la chica , pero no logra enamorarse de ella así que decide dejarla. Por último se enamora de su ama de llaves una chica mas joven que el por 20 años, pero aquí Rembrant pierde fama por hacer el cuadro como el quiso y no como las personas lo pidieron, ahora está endeudado y cae en desgracia, producto de su forma satririca de representarlos. Los tipos que encargaron el cuadro estaban molestos y muy preocupados, pues Rembrant hacia referencias en el mismo acerca de las prácticas delictivas y abusivas que ejercian. Además de realizar este de una manera poco convencional, pues en sus pinturas había dinamismo, una construcción teatral en donde los participantes hacían algo y no solo veían al frente. Me parece una película interesante, con muy buena iluminación, fotografía, dirección, que relata una historia acerca de una de las obras más famosas de Rembrant pero que aborda su vida de una manera, trágica , tanto nostálgica como divertida en ocasiones.
Moebius 1996
La película argentina perteneciente al género de ciencia ficción dirigida por Gustavo Mosquera R. es la adaptación del cuento Armin Joseph Deutsch, la historia nos habla acerca de una red subterránea de trenes, los típicos trenes que la gente suele abordar como transporte público en su día a día, pero la trama comienza cuándo a un joven topologo llamado Pratt es reclutado por el director del subterráneo para que esté pueda encontrar un tren con pasajeros que lleva días desaparecido, o de lo contrario ayudar al señor (que no es la persona más apta en su cargo), para dar una explicación lógica a los burócratas que vienen por respuestas respecto a lo sucedido. En poco tiempo Pratt comienza a investigar el caso , llendo primero a su universidad, prestando atención a una clase en especial y después por información a una biblioteca antigua, con un sistema de registro anticuado, lo que hace más difícil recabar información, para después el mismo conseguir algunos mapas y papeles que necesitaba, llendo al departamento del que eres su profesor (que desapareció y lo dejó encargado del caso del tren). Al siguiente día cuándo las personas de gobiernos llegan para recibir una explicación, Pratt les explica que aunque el acontecimiento pare irreal es lo que ha sucedido, entre tantas líneas de tren uno de estos se encontró con un nodo en el espacio, es decir se formó una cinta de moebius (un infinito) en el que el tren está suspendido en el tiempo, les explica que este puede volver pero solo queda esperar a que llegue, es una cuestión peligrosa pues tienen que cerrar las líneas del subterráneo ya que dicho tren puede volver a aparecer solo que no se sabe en qué carril, en otras palabras puede aparece en cualquier línea e incluso en dirección contraria, pero los burócratas solo se enojan y dicen que la explicación es inaceptable, además de ignorar el hecho de cerrar el tren por un tiempo, poniendo en riesgo la vida de muchas personas. Pues desde un inicio existió una complicidad de no decir nada al público, los únicos que saben respecto a la desaparición del tren son los trabajadores del subterráneo y el gobierno. Pratt pese al rechazo de su explicación por parte de los burócratas sigue con su investigación y se da cuenta de que su teoría es cierta, cuándo casi es atropellado por el tren. Posteriormente si darse cuenta el aborda dicho tren y cuándo es consciente sabe que está congelado en el tiempo, avanza y encuentra a su profesor el cuál le dice que prefirió quedarse ahí pues hoy en día la gente ya no escucha, diciéndole que estaba cansado de explicar las cosas a gente que no entiende, hace oídos sordos o no quiere entender, pues el vió la excelente explicación que le dió a los burócratas, le comenta que el hubiera dicho lo mismo y la reacción de las personas sería la misma. Hasta este punto podemos darnos cuenta del enfoque pesimista y fatalista de la película, que habla un poco de las consecuencias de la modernidad y la vida de la humanidad, donde nadie escucha y se ignoran cosas importantes, en donde solo se piensa en uno mismo y ya no se intectua con el prójimo. Para finalizar Pratt decide quedarse con su maestro, es decir estos desaparecen en el tiempo, pero lo único que deja como prueba es una libreta con las explicaciones de lo que sucedió, diciendo que si profesor tenía razón y es mejor dejar a esa gente en la realidad que ellos quieren vivir, ignorando la verdad, el tren llega a la estación y la libreta es encontrada, los burócratas se enteran y le dicen al director que lo acontecido jamás sucedió aludiendo perfectamente a la corrupción. El final en lo personal me parece bueno pues deja al espectador con la intriga e impotencia pues, los burócratas hacen uso de su poder ocultando acontecimientos importantes con tal de tener el dominio sin importarles las personas, pero además queda la intriga de que al no solucionar el problema este puedo ocurrir otra vez, además de que no sabemos a dónde fueron bien Barato y su maestro. Pero para comprender aun más está interesantes película es necesario saber el contestó, la película hace uso de una narrativa algo peculiar que hace al espectador cómplice de toda la historia, además de hacer referencia de manera muy inteligente a la problemática que sucedía en Argentina con el gobierno y su régimen de terror, que podría parecer absurdo y hasta satírico, pues en esa época desaparecían a las personas y el gobierno hacia caso omiso, tratando de ocultar la verdad, alrededor de 30,000 personas desaparecidas y el gobierno jamás dijo nada diciendo que era información falsa, a estás personas los únicos que los buscaban eran sus familiares. (Esto se puede ver con la perdida del vagón con las personas) Y la corrupción existente al negar lo acontecido. Es una película corta de una hora treinta minutos aproximadamente, realizada con muy bajo presupuesto en una época oscura y peligrosa, lo que da aún más merito al trabajo del director y los estudiantes de cine que decidieron montar el rodaje, pero además nos enseña a qué con poco se puede lograr mucho. Pues la película tiene una buena trama que exterioriza de manera creativa la problemática de Buenos Aires, además de tener muy buenos planos en lugares aparentemente sencillos pero que con los recursos bien aprovechados aportan mucho, tal es el caso de la ambientación húmeda, con coles azules y negros que dan esa sensación de un ambiente misterioso, antiguo , húmedo e incluso tenebroso. Personalmente me gustó demasiado está película pues en ningún momento me sentí aburrida, es sin duda una película que se tiene que ver alguna vez en la vida.
Cronos 1994, Guillermo del toro.
La ópera prima de Guillermo del toro es sin duda una obra excepcional, totalmente arraigada al estilo del director. La historia comienza, reiterando lo que con el título ya sabíamos (qué la historia va en torno al tiempo), dándonos el pequeño contexto de como surgió un artefacto con forma de insecto creado por un alquimista para la vida eterna, el cuál tenía un mecanismo de activación en contacto con la piel, extrayendo sangre para alimentar a insecto que se encuentra dentro. La historia comienza con un hombre moribundo que ordena a su sobrino comprar estatuas antiguas de arcángeles (lugar en donde se escondía el Cronos), para poder encontrar en alguna dicho artefacto y así prolongar su vida. El hombre sabía está información pues hacia tiempo había encontrado unos manuscritos del alquimista que creó el Cronos. Aquí tenemos las primeras referencias pues al estar este artefacto bajo la figurilla de un arcángel, nos da a notar que esté no es del todo bueno, haciendo alusión a la pintura del arcángel Gabriel derrotando a Satanás. Y mostrándonos la ironía y diversidad del mundo en donde se cree tanto en la ciencia y tecnología como en la mitología. Posteriormente el artefacto es hallado primero por un anciano y su nieta pequeña, desafortunadamente el viejo se lástima con el Cronos al intentar descifrar ¿Qué era? y como funcionaba. Siendo aquí cuándo del toro aborda la primer referencia a los monstruos, o mejor dicho al vampirismo. Pues después de ser picado por el Cronos el anciano comienza a experimentar síntomas como sed insaciable, ganas de comer sangre y a su vez verse más joven, comprendido conforme avanza la cinta que el Cronos funciona y pide sangre tanto del portador como del resto. El artefacto va dejando marcas de sangre en el cuerpo del anciano que se asemejan a las marcas en el torso de jesús. Su pequeña nieta al ver qué el insecto le hace daño a su abuelo decide esconderlo, en un acto de amor e inocencia que caracterizan en este caso "el bien", simbolizado por la niña. Pero si abuelo decide pedírselo diciendo que no le pasará nada, entrando en un dilema entre el bien y el mal sin saberlo. Posteriormente el moribundo manda a su sobrino en busca del Cronos, atacando al anciano constantemente para obtener el artefacto, llegando a matarlo pero este reviviendo al tercer día (como jesucristo), solo que ahora el anciano tiene resentimiento y busca hacer pagar a la persona que le hizo eso, llendo primero a su casa en donde Aurora (su nieta) lo ayuda a esconderse en su cofre de juguetes durante el día (pues ahora el sol le molesta) y guarda una carta que el escribe a su amada esposa explicando parte de lo que sucedió. El anciano si revive pero ahora se ve como un zombie, con piel blanca y morada, además de múltiples heridas, con un aspecto que recuerda a Frankestein. Una vez llega la noche el anciano va a por respuestas con el moribundo, percatandose de que su nieta lo siguió, entre la discusión el anciano le dice al moribundo que lo ayude pues el sabe las instalaciones , diciendo que desde que el artefacto lo mordió solo se siente triste y su vida empeoró, pero por el calor de la discusión matan al moribundo y poco después a su nieto. Contrario a lo que todos imaginamos de los vampiros podemos darnos cuenta de que aquí el anciano si prolonga su vida pero sigue sintiendo dolor, no tiene super fuerza y su piel sigue viéndose mal. Al morir el moribundo y su sobrino la nieta del anciano tiene una cortada, que es vista por el, dándole un enorme deseo por comer, pero luchando contra este (eligiendo el bien) y destruyendo el Cronos, aunque al destruirse esté también significa la muerte del portador. Para la fase final el anciano cambia de piel a una color azul y un tanto babosa, viéndose esto en la última escena donde su nieta y su amada esposa le dan el último adiós, muriendo el anciano viendo hacia arriba , lo que nos da a entender que este ha recuperado su pase al cielo haciendo lo correcto. La película tiene escenas graciosas, incómodas y también cuenta con diversidad de nacionalidades (haciendo referencia a lo que del toro quería logfar, la escénica de un México futurista y moderno).
Interestelar 2014 por Christopher Noland
Es una obra cinematográfica que hace uso del tiempo no lineal pues la obra comienza por una escena cercana al final. La historia se centra en el futuro, un futuro no tan próspero para la humanidad, en donde quedan pocos recursos naturales (poca agua, pocos cultivos, poca gente, tormentas de arena) y un cambio climático abismal que hacía difícil la vida de las personas, ya no existían nisiquiera capital económico y la gente se dedicaba a cuidar el campo y mandar a sus hijos a la escuela. Pero todo cambia cuándo el va a la escuela y le dicen que su hija es excelente pero que si hijo no puede seguir estudiando que será un buen granjero porque no va bien en la escuela y no hay recursos para solventar más vacantes. Su hija hablaba acerca de la una supuesto fantasma que estaba en su librero, su papá le siguiere investigar con la ciencia lo que pasaba y ambos descubren que alguien trata de comunicarse en código morse, se da cuenta que es la gravedad y quiere dar un mensaje, también este supuesto fantasma le da las coordenadas de una base secreta de la naza, en donde lo retienen, le dicen los planes que tienen para "salvar a la humanidad" en donde el plan A es encontrar un planeta obtimo para poder llevar a la población y el plan B dejar óvulos para que la vida se dé en ese planeta mientras el resto muere. El pensando en el bienestar de sus hijos decide irse, su hija trata de impedirlo y antes de que el se marche le dice que ha descifrado el mensaje del librero, el cuál decía "QUEDATE". Pero aún así decide irse, teniendo en cuenta que el tiempo en el espacio funcionaba distinto que en la tierra (sabía que cuándo regresara con sus hijos estos tendrían aproximadamente la misma edad que él). Las misiones en el espacio no fueron del rdoo óptimas y el doctor que le prometió resolver la ecoación para salvar a la tierra nunca pudo resolverla, sus hijos ya grandes le cuentan su vida y le dicen que es hora de regresar. El profesor antes de morir le confiesa a la hija del astronauta que el plan A jamás existió y que solo el plan B era el que pretendía ejecutar, entonces todo era una mentira jamás pretendió salvar a la tierra, solo preservar la humanidad, su hija le avisa acerca de esto a su padre que decepcionado trata de volver pero por una serie de sucesos termina en un agujero espacial en donde el tiempo funciona diferente y el puede ver el pasado estando en el futuro, siendo el mismo el fantasma del librero que ayuda a su hija a través del librero a decifrar la ecuación. Su hija la resuelve y logra salvar a su padre trallendolo de vuelta a la tierra, cuándo el la ve su hija tiene una edad avanzada, ya es anciana y está a punto de morir , pero está féliz de volver a ver a su padre en persona. Siendo importante en esta historia el amor, pues pese a estar resentida con su padre por marcharse, trata de hacerlo volver, lo ayuda y logra volver a estar con el, amándolo sin importar el tiempo, siendo una metaforo a qué el amor lo supera todo. También considero es una crítica a la humanidad y destrucción del ambiente que está genera. Pero también de cierta manera habla acerca del antropocentrismo en donde el hombre es el centro de todo pero a la vez es responsable de su vida (como cuando el protagonista se da cuenta de que el es la entidad que trata de ayudar a la humanidad, colocando el agujero negro y mandando mensajes para la resolución de la ecuación). Es una película algo larga pero interesante.
Moebius 2013 por Kim Ki-Duk
Es una película algo fuerte y tanto extraña, pues para empezar la película no tiene diálogos, ni uno solo, dando un aire de suspenso. La trama se enfoca en temas tabú como lo son la sexualidad, el incesto, la venganza, etc. Todo comienza con un desayuno familiar en donde se encuentra el hijo, la madre y el padre, pero la mamá y el papá empiezan a pelear y agredirse físicamente a causa de una infidelidad (la madre se da cuenta de que la amante le habla a su esposo), luego este sale y habla con ella. Cómo acto de venganza por la noche la madre intenta cortar la zona íntima de su pareja, pero al no poder hacerlo, va al cuarto de su hijo y le hace daño, mirando al padre con locura y venganza. Es ahí cuándo comienza la tortura psicológica del padre que trata de buscar soluciones para que su hijo no se vea afectado por toda su vida, pues siente culpa de lo que sucedió. Para el chico la situación también es muy dura, ya que no puede orinar adecuadamente y sus compañeros le hacen bullying, además no puede sentir excitación. El director conforme avanza la cinta hace referencias a la perdida del Falo por Freud en donde nos muestra situaciones que afectan al hombre al no tener este, además de reflejar la cruda realidad en la que vivimos llena de violencia y corrupción. El chico cómo acto de venganza conoce a la amante de su padre y se enamora de ella, pero al pertenecer a una pandilla que lo defendido de una agresión por parte de sus compañeros presencia la violación de la amante de su padre por parte de todos estos chicos, en donde el tiene que participar (pero solo finge porque no puede hacerlo). Al día siguiente lo detienen pero su padre dice que eso es imposible y frente a todos intenta bajarle el pantalón para mostrarles, solo que el chico no se deja y molesto comienza a patearlo. Aquí podemos ver la desesperación del padre por qué su hijo no valla a prisión pero también la falta de conciencia al no hacerlo en un lugar privado y exponerlo públicamente. Pero también la decisión del chico de preferir ir a la cárcel antes que ser humillado. Después el adolescente es encerrado por algunos días, mientras que su padre sigue buscando información acerca de alguna cirugía o trasplante que pueda ayudar a su hijo, pero se encuentra con un artículo en donde hay información de como sentir excitación de otras maneras y una de ellas es la automutilación. El chico después después de salir libre pide perdón a la amante de su padre y procede a tener una relación sexo afectiva con ella en donde mantienen relaciones solo con tocamientos y mutilación. El padre decide donar su miembro para la cirugía de su hijo, demostrando de cierta manera el remordimiento y también el amor que siente por él. Luego de esto el chico es incapaz de sentír excitación en su zona íntima. Pero un día que su madre vuelve a casa de la nada y comienza a pedirle perdón y tocarlo el por fin logra excitarse solo que la situación lo perturba mucho... Pero su madre cegada por el despecho y la venganza trata de afectar al padre, provocando y excitando a su hijo cada que puede, mientras el padre perturbado escucha todo, la película culmina con el suicidio de ambos padres y del chico disparándose en el pene. La cinta es cruda pero con buenas actuaciones que hacen saber lo que los personajes quieren decir, eh incluso en algunos casos suele ser cómica. Pero lo extraño aquí es que o pasa algo bueno o algo malo o algo erótico, nada puede pasar simultáneamente, existiendo siempre tensión en la historia. Además nos realidades existentes pero de las cuales no se habla , como lo son las infidelidades en una familia y como afectan psicológicamente a todos los integrantes de esta. O el incesto que llega a existir aunque sea sumamente perturbador. Las consecuencias de las infidelidades son muchas tanto que a veces los padres de centran en su dolor olvidando el daño que le causan a sus hijos. Es una película extraña pero que también deja enseñanzas, pues nos muestra cómo con una buena actuación puedes realizar una historia sin diálogos.
El contrato del dibujante 1982
Dirigida por Peter Greenaway es una cinta cinematográfica con una duración aproximada de 130 minutos. La película nos relata la historia de un joven, ambicioso y vanidoso artista, dibujante, el cuál es invitado por la señora Herbert a su mansión en el campo para que realice doce dibujos para ella, mientras su esposo con el que mantiene una difícil relación se sienta féliz por el regalo de su esposa, ya que lo que él más admira es su legado, su patrimonio (la casa). El dibujante menciona a la señora que jamás podría costear lo que valen sus servicios y que el solo acepta trabajos más que nada por el placer que estos le generan, a lo que el dibujante propone un contrato en el que se fija una cantidad económica por dibujo realizado, hospedaje, comida para el y su ayudante, además del acatamiento a normas como (la manera en que estará cada vista y el horario en qué se realizará cada dibujo, los elementos que debe tener , etc) y visitas sexuales, cada que el lo desee. A lo que la señora acepta, todo esto ante un notario, pero para la segunda ronda de dibujos (los seis restantes) la hija de la señora Herbert propone hacer un nuevo contrato, igual al de su madre, solo que está vez ella será quien cumpla con la satisfacción sexual del dibujante... La obra de Greenaway tiene demasiadas alegorías mitológicas, referentes sobre todo a la mitología griega, tal es el caso de: La presencia de la geometría y proporción airea durante el filme , en donde se puede notar con la cuadrícula que el dibujante utilizaba para realizar sus piezas. La personalidad misma del dibujantes que representa a Hércules, por su forma de ser pues era un dibujante que realizaba encargos a la burguesía, muchos lo amaban pero otros lo detestaba viéndolo como inferior, tal como Hércules con los dioses. El hecho de que fuesen 12 dibujos encargados inicialmente y los que se terminaron en su totalidad también nos hace referencia a los 12 trabajos de Hércules para llegar a la divinidad. La referencia más grande y notoria la vemos en las alegorías que hacen al mito de Hades y persefone en donde está última tiene que pasar 6 meses en el inframundo y 6 en el Olimpo, la oscuridad y la luz. Esto puede notarse con la relación que tanto la madre y la hija tenían con sus esposos los cuales no las trataban tan bien y que además les aburrían pues las tenían cautivas de cierta manera, pues antes los matrimonios eran arreglados. La granada representa la fertilidad y la presencia de la madre y la hija hacen notar el triunfo de la divinidad femenina sobre la masculina, pues recordemos en final del la historia, en donde se revela que todo fué planeado y el dibujante utilizada para un plan en donde se necesitaba un heredero para la fortuna, ya que sus esposos no eran fértiles, después de esto el dibujante muere a manos de los burgueses y es arrojado a un río. El hombre estatua o la estatua viviente nos hace una referencia satririca a la compra de estatuas para adornar los ostentosos jardines pero además nos muestra que el dibujante por fin alcanza su divinidad, ha muerto. Es una película entretenida, con una banda sonora muy buena, paisajes hermosos y una fotografía increíble, el diseño de producción es muy bueno pues la grabación y la ambientación la hacen parecer aún más vieja, el vestuario de los actores y los escenarios nos remiten totalmente al barroco. La fotografía es espectacular pues tratan la sexualidad sin siquiera llegar a escenas sexuales explícitas, es más tratan el tema con delicadeza y hacen notar escenas como si de una pintura se tratase. Además algo que llamó mucho mi atención es que la mayoría de las tomas son con cámara fija y existen muy pocos movimientos con la cámara , hay planos distintos pero en su mayoría la cámara queda estática.
El eterno resplandor de una mente sin recuerdos 2004
El eterno resplandor de una mente sin recuerdos 2004. Por Michel Gondry, es una película que trascurre a destiempo, es decir; tiene una narrativa particular pues inicia por el final y termina casi por el inicio. La cinta nos cuenta la historia de una pareja que después de una mala relación ha decidido borrarse de sus recuerdos mutuamente, para ya no sufrir por extrañarse o lamentarse del tiempo perdido. La rupugura sucede por ambos son polos opuestos, son personas diferentes que por momentos se complementan. Es una película interesante pues se divide en gracias a tres realidades a mí parecer , el presente, la mente y el pasado. Todo sucede cuando el chico se entera de que su exnovia lo borró de sus recuerdos (gracias a una empresa que realista estás cosas), el no puede con el dolor el enojo de que ella nisiquiera lo recuerde y decide hacer lo mismo. Es ahí cuándo le explican el procedimiento y le dicen que debe deshacerse de todos los recuerdos físico de ella dibujos, fotos, ropa,etc, todo. El obedece y cuándo el duerma los técnicos llegarán a realizar el procedimiento para borrar a la chica de su mente, como si nunca hubiese existido. Conforme borran la mente del chico el recuerda momentos por última vez , iniciando por los malos ratos, pero mientras pasa el tiempo aparecen buenos recuerdos, muy lindos y realmente no desea borrar, es ahí cuándo hace todo lo posible por no olvidar a Clementine (su ex novia), jugando en su mente y tratando de despertar o escondidndola en otros recuerdos donde ella no pertenece, agregando les un toque divertido, nostálgico pero a la vez muy surrealista a la trama, al jugar así con las temporalidades y el control mental. La película tiene muy buena fotografía y escenografía pues para cada situación está cambia, es decir , para los momentos felices se nota el cambio de ropa e iluminación relajada y para los más críticos la oscuridad, pero a la vez para las líneas temporales también, pues los personajes lucen de manera distinta según la época. Dentro de todo esté proceso Clementine es consciente de que será borrada por lo que ayuda a su exnovio a poder esconderse pero estos intentos fallan y finalmente ella es borrada de sus recuerdos. Solo que antes de que ella desapareciera le dice que se verán en un lugar y el al siguiente día sin recordar nada de ella siente un impulso de ir a una estación de tren y subirse. Es cuándo nuevamente se conocen por primera vez, conectan de inmediatos y deciden seguir viéndose, pero gracias a que una chica que trabaja en la compañía que realiza esos procedimientos, luego de enterarse que su jefe la obligó a bórralo de su mente, se da cuenta de que eso no es tan beneficiosa y toma la decisión de mandar las grabaciones y los expedientes de lo que sucede es que recuerdan en parte lo que hicieron. Escuchan lo que opinaban uno del otro y se alejan pero finalmente deciden volver a intentarlo, asumiendo el desastre que pueda pasar, la diferencia es que ahora ambos ya son un poco más maduros, el chico decide ser más arriesgado y aceptar lo que venga y ella decide ceder un poco y ser más paciente (su madurez se ve reflejada en la ropa que usa al final de la película), pero no es del todo una historia de amor porque la reflexión habla más acerca de que si las personas no están dispues a trabajar por estar bien en su relación está puede ser un desastre así se repita las veces que sean necesarias. Otro aspecto que me gustó de la película también fué la música, pues está marca la diferencia entre el presente, los recuerdos y el tiempo muy pasado, como la infancia. Me parece una película con un buen guión, trama interesantes pero además escenas muy bonitas y artística.